中國(guó)浩瀚的瓷器藝術(shù)長(zhǎng)河中,有一類(lèi)器物以其獨(dú)特的工藝、深厚的文化內(nèi)涵以及精湛的藝術(shù)造詣,成為了收藏界與藝術(shù)品愛(ài)好者競(jìng)相追捧的瑰寶——這便是軋道粉彩瓷器,而其中,“江山一統(tǒng)爵杯”更是這一藝術(shù)領(lǐng)域中的一顆璀璨明珠,它不僅承載著古代工匠的智慧與汗水,更蘊(yùn)含了深厚的歷史文化意蘊(yùn)與時(shí)代精神。歷史記載上,這是在古代天子封侯時(shí),賜給受賞者的一種賞賜物,地位尊貴的人才能用爵。再后來(lái)“爵”就成了“爵位”的簡(jiǎn)稱(chēng),“加官進(jìn)爵”也就由此而來(lái)。爵杯在手,占盡天時(shí)地利人和,寓意戰(zhàn)勝困難,無(wú)往而不勝,加官進(jìn)爵,歡慶勝利。爵杯早在公元前2400年左右就已經(jīng)出現(xiàn)。陶爵流行于夏、商,銅爵流行于商和西周,可能是青銅酒器的口感實(shí)在不太好,西周以后便罕見(jiàn)銅爵杯的蹤跡了。青銅器時(shí)代結(jié)束后,南宋高宗南渡,北宋所存銅禮器“盡皆散失”,而國(guó)力勢(shì)微,祭器就多用瓷造。銅禮器在南宋時(shí)期逐漸為瓷祭器所替代,瓷質(zhì)爵杯就這樣走上歷史舞臺(tái),而且器形更進(jìn)化出套系組合。瓷質(zhì)爵杯仿青銅爵器形,前有橢圓流,后帶尖形尾,左右有雙柱立于口沿,器腹下承三足。托盤(pán)折沿、平底,底有四如意形足,盤(pán)中央突起一座三山形支柱,三山之間略凹并有三孔隙,供瓷爵的腹部及三足歇放,所以也稱(chēng)“歇爵山盤(pán)”。當(dāng)爵的三足插于盤(pán)坎之內(nèi),形體與紋樣都表現(xiàn)出“巋然不動(dòng)”之勢(shì),而兩者之間又渾然統(tǒng)一,不正是構(gòu)思設(shè)計(jì)者隱寓“天下一統(tǒng),江山永固”的深意嗎?清乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯賞析(高16cm 托盤(pán)底直徑12.6cm 爵杯口徑長(zhǎng)12.5cm 爵杯口徑寬5.6cm)此件爵杯扁長(zhǎng)圓口,二柱,柱頂為圓球形,有尾有流,深腹,下腹弧收,小平底,三足外撇。托盤(pán)中間有凸起的山形支柱,支柱的三個(gè)凹槽恰好支撐爵之三足,盤(pán)底三長(zhǎng)弧形條足。爵杯外部與托盤(pán)通體以胭脂紫釉為地,爵杯內(nèi)壁與托盤(pán)底部均為藍(lán)地。爵杯與托盤(pán)的裝飾風(fēng)格相同,用軋道工藝飾底紋。爵杯以粉彩黃弦紋或黃地藍(lán)勾蓮紋帶為界將主體紋樣分隔為幾部分:杯身粉彩描金夔龍紋,足上部繪獸面紋,下部繪變體蟬紋。盤(pán)中的山形支柱滿(mǎn)繪青花海水江崖和壽桃紋,盤(pán)內(nèi)底外緣和外壁繪夔龍紋,與爵杯紋飾相呼應(yīng)。盤(pán)底中心留白書(shū)青花“乾隆年制”四字篆書(shū)款。此爵杯在造型上仿照三代青銅器式樣。生產(chǎn)和使用瓷質(zhì)爵杯作為祭器是元明清三代的通例,此種形制的帶托盤(pán)爵杯,目前所知早期見(jiàn)于乾隆朝,清宮檔案記載,乾隆八年(1743年)御窯廠(chǎng)奉旨燒制的“洋彩”器中就有此種爵杯,一為胭脂紫色地,一為黃色地,軋道錦紋和夔紋,制作都極為精細(xì) 嘆為觀(guān)止。乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯,以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深厚的歷史文化底蘊(yùn),成為了瓷器收藏領(lǐng)域的瑰寶。近年來(lái),隨著藝術(shù)品市場(chǎng)的不斷升溫,此類(lèi)精品瓷器的價(jià)值更是水漲船高。相同的爵杯和托盤(pán)組合在景德鎮(zhèn)負(fù)責(zé)燒造宮廷用器的珠山遺址曾有出土。2011年蘇富比玫茵堂專(zhuān)場(chǎng)也出現(xiàn)一件相似的明永樂(lè)青花海水龍紋歇爵山盤(pán),僅此爵杯的部分組合件,都以2866萬(wàn)港幣的天價(jià)成交,可見(jiàn)爵杯價(jià)值之高。在各大拍賣(mài)會(huì)上,乾隆時(shí)期的瓷器屢創(chuàng)天價(jià),不僅彰顯了其藝術(shù)價(jià)值,也反映了市場(chǎng)對(duì)于高品質(zhì)藝術(shù)品的強(qiáng)烈需求。對(duì)于藏家而言,擁有這樣一件稀世孤品,不僅是對(duì)美的追求,更是對(duì)歷史的傳承與尊重。每一件乾隆瓷器背后,都蘊(yùn)含著豐富的文化信息和匠人精神,它們跨越時(shí)空的界限,向世人展示著中國(guó)古代瓷器的輝煌與魅力。乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯不僅僅是一件稀世孤品,它更是中國(guó)傳統(tǒng)文化與時(shí)代精神的集中體現(xiàn)。在那個(gè)封建王朝鼎盛的時(shí)代背景下,它見(jiàn)證了國(guó)家統(tǒng)一、文化繁榮的輝煌成就;同時(shí),它也反映了古代工匠們對(duì)美好生活的向往與追求,以及他們通過(guò)精湛技藝表達(dá)出來(lái)的家國(guó)情懷。在今天看來(lái),這件作品依然具有強(qiáng)大的感染力和生命力,它讓我們?cè)谛蕾p其藝術(shù)之美的同時(shí),也能深刻感受到中華民族悠久的歷史文化和不屈不撓的民族精神。
中國(guó)的瓷文化發(fā)展歷史悠久,從陶器到青白瓷、黑瓷、彩瓷、青花瓷,得益于古代勞動(dòng)人民的聰明才智和辛勤勞動(dòng)給后人留下了珍貴而罕見(jiàn)的瓷器精品。其中,尤以元代瓷器的精美與成熟為世人驚嘆,在中國(guó)古代陶瓷裝飾史上有著劃時(shí)代的重大意義。隨著近代中國(guó)古玩收藏品市場(chǎng)的蓬勃興起,拍賣(mài)會(huì)上出現(xiàn)的元代瓷器數(shù)量非常少,遠(yuǎn)沒(méi)有明清瓷器數(shù)量多,蓋因元代距今歷史較為悠久,且后期社會(huì)動(dòng)蕩等因素導(dǎo)致許多精品瓷器損毀嚴(yán)重,留存至今的古瓷相當(dāng)稀缺,市場(chǎng)價(jià)值高昂。元代中國(guó)瓷器中心移至景德鎮(zhèn)。真正意思的紅釉在此誕生絕非偶然。首先景德鎮(zhèn)具備了紅釉生產(chǎn)的條件,其次是元人尚紅。除白色,藍(lán)色之外,蒙古民族崇尚紅色,蒙古人認(rèn)為紅色溫暖,可以聯(lián)系到火與太陽(yáng)。由于游牧民族生活動(dòng)蕩艱辛,火與太陽(yáng)能夠給予他們溫暖,久而久之,尚紅文化形成?!睹身^備錄》載:“成吉思汗之儀衛(wèi)……幃傘亦用紅黃為主?!?高溫純正的紅色作品在景德鎮(zhèn),元代誕生,具有里程碑的意義。紅釉從此真正登上歷史舞臺(tái),盡管此后的路并不一帆風(fēng)順,但紅釉作為陶瓷中的重要品種,尤其是后面誕生的品種,出場(chǎng)的意義非凡。紅釉在陶瓷上的追求包含著極其深厚的社會(huì)學(xué)含義,它不僅僅是對(duì)生命原色的尊重,更深層次的是中華文化初始之色的刻意表達(dá)。古人在陶瓷紅色追求之路上走的艱辛,紅釉偶然生成的條件苛刻,不像青、赭、黑、綠、黃等諸色自然生成過(guò)程的條件寬泛,在千度以上的高溫中,以銅為呈色劑的真正意義的紅色,只有百分之一的空間條件,稍有倦怠,形成條件轉(zhuǎn)瞬即逝。元代紅釉刻花龍紋象耳瓶圖片賞析(瓶高:43.8cm 瓶寬:16.3 cm 口徑:9.6 cm 底徑:12.2 cm)此件紅釉刻花龍紋象耳瓶器型碩大,造形端莊規(guī)整。盤(pán)口,長(zhǎng)弧頸,頸飾雙象耳。溜肩,削腹,束腰,足墻外撇,淺圓圈足,砂底,圈足露胎。紅釉瑩潤(rùn),有自然縮釉暈撒細(xì)小斑點(diǎn),接痕明顯。象耳瓶肩兩兩相對(duì)之回紋,中間至正青花款識(shí)字體,腹繪穿行于云紋中的巨龍,龍嘴大張,頸細(xì)長(zhǎng),頸背及足須長(zhǎng),三爪,龍身細(xì)長(zhǎng)兇猛張力十足。底部紅釉斑自然老化分解風(fēng)化 ,是典型的至正器型,此件象耳瓶同英國(guó)大維德瓶器型紋飾都相差無(wú)幾,只是一個(gè)紅釉一個(gè)是青花,為此*難燒制的紅釉象耳瓶還在中國(guó),稱(chēng)得上真正的國(guó)寶收藏潛力跟價(jià)值巨大。在世界拍賣(mài)史上,元代瓷器的身價(jià)從來(lái)沒(méi)有低過(guò)。2005年在倫敦佳上得“中國(guó)瓷器及藝術(shù)品”拍賣(mài)中,一件被稱(chēng)為“"鬼谷下山”的元青花人物以人民幣約2.3億元,創(chuàng)下中國(guó)瓷器拍實(shí)的紀(jì)錄,也創(chuàng)造了中國(guó)藝術(shù)品的天價(jià),吸引了眾多業(yè)內(nèi)人士的關(guān)注,而就在同年,在佳士得拍賣(mài)會(huì)上,“"元青花錦香亭圖鍵”被拍至4716萬(wàn)港元。2013年澳門(mén)中信拍賣(mài)的元釉里紅云龍紋大口梅瓶,成交價(jià)格1.33億元人民幣。
乾隆皇帝是中國(guó)古代非常喜歡玉的帝王。乾隆皇帝愛(ài)玉、藏玉、甚至在玉器制作上親力親為。歷史上再?zèng)]有哪位帝王能比得上乾隆皇帝對(duì)玉器的認(rèn)識(shí)與研究投入如此大的精力。乾隆皇帝對(duì)玉的癡迷,促使“乾隆玉”成為中國(guó)古代玉器發(fā)展進(jìn)程中耀眼的明珠。乾隆孝粉玉碗乃是乾隆皇帝他母親當(dāng)時(shí)生病,經(jīng)過(guò)御醫(yī)治療研發(fā)中藥必須配合玉器使用才能達(dá)到很好的療效。為此乾隆皇帝連夜命令工匠趕制出玉碗-玉蝶-玉杯-玉瓶等。后期被后人譽(yù)為“乾隆孝粉”。乾隆孝粉碗沁色,是指乾隆孝粉碗長(zhǎng)期在地下埋藏中玉表面顏色發(fā)生的變化,由于地下多種物質(zhì)侵蝕以及地下壓力的大小等因素長(zhǎng)期的作用下,使乾隆孝粉碗發(fā)生了鈣化,玉質(zhì)內(nèi)部形成大小不等的原球和凍白。由于長(zhǎng)期處于地下潮濕環(huán)境,經(jīng)毛細(xì)管作用,乾隆孝粉碗自己吐白,吐出的石灰質(zhì)腐蝕自己,形成大小不等的花斑白,由于吐白的時(shí)間長(zhǎng)短形成的鈣化斑深淺也不同。再經(jīng)受地下土壤所含不同元素的浸染,有的乾隆孝粉碗表面出現(xiàn)了各種顏色的沁斑,有些沁斑又不同程度地深入乾隆孝粉碗的胎骨。我國(guó)地大物博,地下土壤所含元素是多種多樣的,各地都有所不同,如北方土壤干燥且含堿性大,所受侵蝕較南方小,沁色的部位也相應(yīng)少。南方土壤潮濕且含酸性大,所受侵蝕較北方大,沁色的部位也相應(yīng)多。沁色多種多樣,千變?nèi)f化。有的全沁成為“雞骨白”、“象牙白”等,有的乾隆孝粉碗器的沁色呈現(xiàn)出五彩斑斕絢麗的迷人顏色。精品賞析—乾隆孝粉款玉碗此件乾隆款漢白玉碗,表敞口、鼓腹,規(guī)整的器形端莊雅致,玉質(zhì)細(xì)膩,底款為小篆“乾隆孝粉”四字,典型的清代作品,是絕世寶物,選用上等漢白玉制成,暗刻優(yōu)美紋飾,琢工細(xì)膩,工藝復(fù)雜且十分精湛,此漢白玉碗充分體現(xiàn)了乾隆時(shí)期的審美趣味,是皇 室御用之物的象征。"乾隆孝粉"玉碗,碗的內(nèi)外部有花紋,其材質(zhì)十分精美,用燈光打照,整體十分通透,有玉質(zhì)光感,一般來(lái)說(shuō),主要是上等和田白玉,是宮廷御用之物,極少流落民間。另外,"乾隆孝粉"(實(shí)際是"乾隆年制")主要是玉碗,幾乎沒(méi)有其他造型。"乾隆孝粉"因選用上等白玉制成,暗刻花紋,工藝十分復(fù)雜,就算在宮廷也是稀有之物。歷史上,乾隆皇帝對(duì)玉器的研討情有獨(dú)鐘,不惜花費(fèi)無(wú)量的精力,在全國(guó)各地廣泛地搜集玉器。據(jù)記載,乾隆皇帝在愛(ài)玉方面并不是一個(gè)簡(jiǎn)略的喊喊標(biāo)語(yǔ),尤其在玉器的保藏和制作方面,常常親力而為。此外,其子姓名的來(lái)歷也多與玉器有關(guān),乾隆皇帝寄玉之福分潤(rùn)澤子孫的希望,也足以說(shuō)明其愛(ài)玉之心,因此“乾隆玉”也被稱(chēng)之為18世紀(jì)我國(guó)玉的代名詞,是我國(guó)古代玉器翻開(kāi)史上耀眼的一顆明星。 漢白玉質(zhì)地堅(jiān)硬潔白,石體中泛出淡淡的水印,俗稱(chēng)汗線(xiàn),故而得名漢白玉。多為中國(guó)古代皇 家建筑、藝術(shù)品雕刻使用的名貴頂 級(jí)石料,故宮、天壇、天安門(mén)金水橋等經(jīng)典建筑使用材料。常用于在人民英雄紀(jì)念碑、人民大會(huì)堂、毛主 席紀(jì)念堂等和國(guó)家大師級(jí)雕刻藝術(shù)品。清代玉工善于借鑒繪畫(huà)、雕刻、工藝美術(shù)的成就,集陰線(xiàn)、陽(yáng)線(xiàn)、鏤空、俏色等多種傳統(tǒng)做工及歷代的藝術(shù)風(fēng)格之大成,又吸收了外來(lái)藝術(shù)影響并加以糅合變通,創(chuàng)造并發(fā)展了工藝性、裝飾性極強(qiáng)的治玉工藝,有著鮮明的時(shí)代特點(diǎn)和較高的藝術(shù)造詣。
劉雨岑(1904年一1969年)曾用玉成、雨城等名。別號(hào)澹湖漁,六旬后號(hào)巧翁。齋名覺(jué)盒、飲冰。珠山八友瓷板畫(huà)大師之一,中國(guó)陶瓷美術(shù)大師。擅長(zhǎng)陶瓷粉彩花鳥(niǎo),早年受華巖的繪畫(huà)藝術(shù)影響,中年深得任伯年、新羅山人的繪畫(huà)藝術(shù)精髓,逐形成清新雅麗的繪畫(huà)風(fēng)格,在瓷板畫(huà)上建樹(shù)頗高。劉雨岑的瓷畫(huà)在取材、構(gòu)圖、設(shè)色上別具一格,把文人畫(huà)風(fēng)吸收進(jìn)陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域,整個(gè)作品將詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印融為一體,使陶瓷藝術(shù)作品從晚清陶瓷裝飾的煩瑣之中脫穎而出,成為有情趣、有生命、有新意的藝術(shù)品。特別是劉雨岑在粉彩技法上的革故鼎新,創(chuàng)立"水點(diǎn)技法",直接用"玻璃白"點(diǎn)出花朵形象,然后以含色料的水筆加以點(diǎn)染,色彩濃淡自如,花頭更顯活潑自然,在粉彩花鳥(niǎo)藝術(shù)上產(chǎn)生了極大的影響。這種技法的創(chuàng)立,不僅是工藝技巧的創(chuàng)新,而且對(duì)粉彩花鳥(niǎo)藝術(shù)提出了一個(gè)嶄新的命題,即中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)扎實(shí)的功底,與粉彩陶瓷工藝技巧相結(jié)合的創(chuàng)新,為陶瓷事業(yè)作出更多貢獻(xiàn)。劉雨岑春夏秋冬花鳥(niǎo)四條屏瓷板畫(huà)圖片賞析(瓷板尺寸75cm×22cm帶框尺寸1220cm×36cm)此組瓷板畫(huà)分春夏秋冬四季,落款丙戌年即1946年 劉雨岑先生42歲作品。作品設(shè)色清雅,布局簡(jiǎn)潔,神形兼?zhèn)?,雅俗共賞。縱觀(guān)畫(huà)面,四條屏構(gòu)圖相仿,鳥(niǎo)雀與繁花相映成趣,幅幅生動(dòng)逼真,畫(huà)面清新雅致,可謂形神兼?zhèn)洌钊M生。尤其是鳥(niǎo)雀獨(dú)具靈動(dòng)性和動(dòng)感美,俊逸中不失遒麗,再加上周邊環(huán)境的襯托,使得整個(gè)場(chǎng)面非常和諧,充滿(mǎn)著勃勃生機(jī)。劉雨岑的作品,建國(guó)前的大都被海內(nèi)外的收藏家珍藏;建國(guó)后在輕工部陶瓷研究所創(chuàng)作的眾多珍品,大都收藏于國(guó)內(nèi)外博物館中。其中*具代表性的作品,有他與王步合作的《青花斗水點(diǎn)牡丹》陶瓷瓶,有他創(chuàng)作繪制的《春牡》《夏荷》《秋菊》《冬梅》墨彩描金盤(pán),珍藏于景德鎮(zhèn)陶瓷館。近幾年由于珠山八友作品行情走高,其作品價(jià)格也居高不下,如他與汪野亭、王大凡、張志湯的“珠山八友粉彩瓷板(四件)”在去年中國(guó)一場(chǎng)大型秋拍上以989.6萬(wàn)元成交,其粉彩大吉圖瓷板曾拍出576萬(wàn)元。劉雨岑在長(zhǎng)達(dá)幾十年的繪畫(huà)生涯中,其兼工帶寫(xiě)、構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)、用筆流暢的特點(diǎn)把逍遙自在的花鳥(niǎo)形象刻畫(huà)得惟妙惟肖,其畫(huà)面的線(xiàn)條,精細(xì)而不失力度;靈動(dòng)、準(zhǔn)確、飄逸、凝重、流暢、頓挫,筆筆到位。劉玉岑憑借自己的畫(huà)風(fēng)、對(duì)生活的感悟、人文情感和人格的魅力作為其藝術(shù)底蘊(yùn),使俊雅飄逸、超凡脫俗的瓷板畫(huà)風(fēng)盡展無(wú)遺??梢哉f(shuō)其筆下的一花一草一鳥(niǎo)都充滿(mǎn)了“文人畫(huà)”的意趣美、意境美和形式美。
“哥窯”名列宋代五大名窯,在陶瓷史上有舉足輕重的地位。哥窯胎多紫黑色、鐵黑色、也有黃褐色。釉為失透的乳濁釉,釉面泛一層酥光,釉色以炒米黃、灰青多見(jiàn),釉面大小紋片結(jié)合。經(jīng)染色后大紋片呈深褐色,小紋片為黃褐色,也稱(chēng)‘金絲鐵線(xiàn)’“墨紋梅花片”“葉脈紋”‘文武片’等。這是傳世哥窯的主要特征之一。器形有各式瓶、爐、尊、洗及碗、盆、碟等。多見(jiàn)仿古造型,底足制作不十分規(guī)整,釉面常見(jiàn)縮釉和棕眼。哥窯位于浙江省龍泉縣(也有學(xué)者認(rèn)為位于杭州或景德鎮(zhèn))。相傳為南宋時(shí)章氏兄弟所創(chuàng),分別為“哥窯”及“弟窯”(弟窯又稱(chēng)龍泉窯)。哥窯瓷以仿古代青銅器造型的器物為主,均質(zhì)地優(yōu)良,做工精細(xì),全為宮廷用瓷胡式樣,與民窯瓷器大相近庭。如魚(yú)耳爐、乳釘五足爐、膽式瓶、八方穿帶瓶、旋紋瓶等,也有盤(pán)、碗、洗之類(lèi)。它的胎骨較厚、胎質(zhì)細(xì)膩,胎色呈黑灰、深灰或土黃不一。釉色有灰青、月白、深灰、米黃等。釉面滋潤(rùn),多有縮釉小坑,*顯著胡特征椒大開(kāi)片中套小裂紋,紋片呈黑、黃二色,即所謂“金絲鐵線(xiàn)”。宋哥窯盤(pán)圖片賞析(尺寸直徑15cm高2.6cm)此件哥窯盤(pán)釉面滋潤(rùn)如酥,胎質(zhì)細(xì)膩,釉色純凈豐腴,溫婉俏麗釉面。線(xiàn)條清晰有致,繁而不亂,工藝精湛,保存完好實(shí)屬難得。胎足包漿自然 傳世痕跡明顯,呈現(xiàn)哥釉雖歷經(jīng)千百年,光澤依然柔和如新之特征,金絲鐵線(xiàn)滿(mǎn)布,開(kāi)片裂紋自然均勻,收藏價(jià)值。哥窯瓷在其青翠的釉面上往往布滿(mǎn)密集胡開(kāi)片紋。這些細(xì)密的開(kāi)片紋,雖然是窯工在燒窯時(shí)的聯(lián)成功之作,但經(jīng)過(guò)人們巧妙裝飾和后人胡推崇,卻成為裝飾紋樣。“開(kāi)片”是指青瓷釉面密如網(wǎng)狀的片紋,又稱(chēng)“龜裂”。它的生成原因主要是因?yàn)樘ビ蚤g彼此膨脹系數(shù)不一致而引起的。這些片紋有的只局限于釉的部分,而未到胎體上,這種現(xiàn)象稱(chēng)作“開(kāi)片”;有的則是釉層到胎體都發(fā)生裂痕,這種現(xiàn)象則稱(chēng)作“過(guò)崗”。深層次的過(guò)崗是在窯爐內(nèi)燒窯過(guò)程中自然形成的,而淺層次的開(kāi)片則是出窯后,釉面繼續(xù)收縮造成的。由于開(kāi)片大小不同,所以大開(kāi)片呈深灰色似鐵,故稱(chēng)鐵線(xiàn);小開(kāi)片呈黃褐色似金,則稱(chēng)金絲。'金絲鐵線(xiàn)“就是指這兩種狀況而言,在哥窯器物上表現(xiàn)得*為顯著,并且成為一種鮮明的時(shí)代特征。宋代瓷器代表著中國(guó)陶瓷藝術(shù)的頂峰成就,每當(dāng)代表宋代瓷器藝術(shù)成就的藏品拍賣(mài),都有不俗的表現(xiàn)。請(qǐng)看近年來(lái)拍賣(mài)成交記錄里的宋代瓷器,成交價(jià)格總能出人意料。2017北京保利秋拍“佞宋——宋元巷陌間的“色·聲·香·味·觸”專(zhuān)場(chǎng)在北京四季酒店舉槌。其中,宋(元)哥窯倭角方洗以260萬(wàn)元起拍,2300萬(wàn)元落槌,加傭金2645萬(wàn)元成交,超*低估價(jià)9倍之多??梢?jiàn)宋代哥窯瓷是收藏潛力股 爆發(fā)力驚人。
元青花瓷(又稱(chēng)元青花),即元代生產(chǎn)的青花瓷器。青花瓷生產(chǎn)于唐代,興盛于元代。成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代的景德鎮(zhèn),紋飾較大特點(diǎn)是構(gòu)圖豐滿(mǎn),層次多而不亂。元青花*突出的特點(diǎn)是氣勢(shì)宏大、飽滿(mǎn)雄健,從器物造型到裝飾都有一種陽(yáng)剛之美,其獨(dú)特的品類(lèi)、造型、紋飾具有濃郁的時(shí)代特征,體現(xiàn)了元瓷工藝從原料、制作、繪畫(huà)到燒成的稀有程度。”元代瓷器市場(chǎng)以大件青花瓷器*為名貴,有越大越精之趨向,在市場(chǎng)上,元代青花瓷器的價(jià)格多以造型,紋飾的發(fā)色以及畫(huà)工品相等作為決定價(jià)格的主要因素。與后代青花瓷器相比,元青花的繪畫(huà)筆法令人震撼。它揮灑自如,有時(shí)鋒芒太露、不究細(xì)節(jié),一筆點(diǎn)化往往越出邊線(xiàn)。尤其是紋飾繪畫(huà),運(yùn)筆急速,但求神似。但其沉著痛快、爽利勁健卻為后世青花遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及。元青花纏枝花卉大盤(pán)圖片賞析(高7.5cm直徑35.5cm)此件元青花纏枝花卉大盤(pán)微侈口, 淺壁弧形,矮圈足。胎質(zhì)潔白細(xì)致,足內(nèi)不施釉,為細(xì)砂底。 內(nèi)外施白釉,釉層瑩潤(rùn)。青花色調(diào)青中偏灰黑,深沉幽雅。 內(nèi)壁繪青花纏枝花卉紋,中間以細(xì)弦紋分隔,紋飾花繁葉茂,稍顯繁縟,但是工筆細(xì)膩,婉轉(zhuǎn)流暢 。胎底干燥老氣, 旋痕明顯,為一件****元青花瓷器精品。元代前前后后還不到一百年,作為一個(gè)王朝,它雖然短暫,但元青花卻是我國(guó)瓷器中璀璨奪目的一顆珍珠。有趣的是,各個(gè)不同歷史時(shí)期,如明、清直至民國(guó),仿元青花瓷器幾乎沒(méi)有,因?yàn)樵嗷ù善鳟?dāng)時(shí)資料和器物都很缺乏,況且看到的元青花瓷器上也很少書(shū)寫(xiě)紀(jì)年款識(shí)。因此,在元末明初青花瓷器的斷代界限上,也每每是仁者見(jiàn)仁智者見(jiàn)智。到了明朝永樂(lè)、宣德時(shí)期,又是中國(guó)青花瓷器的高峰之一,后人中愛(ài)好者和牟利者都很關(guān)注明朝永樂(lè)、宣德的青花瓷器,卻忽略了元青花才是真正一座尚未開(kāi)發(fā)的寶藏。一直到上世紀(jì)七、八十年代,仿元青花瓷器才出現(xiàn)。元青花瓷器在我國(guó)歷史上,曾作為中華傳統(tǒng)文化的傳播者,大量銷(xiāo)往海外的中東地區(qū)。它的器型以大件為主,如大盤(pán)、大罐、梅瓶、葫蘆瓶、玉壺春瓶、扁瓶、長(zhǎng)頸瓶、高足碗等。而盤(pán)、碗、杯、小罐等小件器則多行銷(xiāo)到東南亞一帶。在當(dāng)今世界上,元青花收藏*多的是土耳其的托普卡比宮和伊朗國(guó)立考古博物館。此外,在東南亞的菲律賓、印度尼西亞,東亞的日本,以及西亞、非洲、歐洲、北美等許多國(guó)家和地區(qū)也都發(fā)現(xiàn)與出土了元青花瓷器。元青花開(kāi)辟了由素瓷向彩瓷過(guò)渡的新時(shí)代,其富麗雄渾、畫(huà)風(fēng)豪放,繪畫(huà)層次繁多,被稱(chēng)為中國(guó)陶瓷史上的一朵奇葩。元青花瓷屬于奇貨可居。在存世甚少的元青花瓷器中,繪有人物故事題材的更是鳳毛麟角。2005年,元青花鬼谷子下山大罐在倫敦佳士得舉行的拍賣(mài)會(huì)上,以1400萬(wàn)英鎊拍出,加傭金后為1568.8萬(wàn)英鎊,折合人民幣約2.3億元,創(chuàng)下了中國(guó)藝術(shù)品在世界上瓷器拍賣(mài)紀(jì)錄,也開(kāi)始令元代青花瓷器走進(jìn)更廣泛的大眾視野。
王琦(1884—1937),男,號(hào)碧珍,別號(hào)陶述迷道人,室名陶陶齋,祖籍安徽,生于江西新建。中國(guó)陶瓷美術(shù)大師,民國(guó)時(shí)期景德鎮(zhèn)瓷繪名家,原擅捏面人,1901年來(lái)景德鎮(zhèn)后,向鄧碧珊學(xué)習(xí)陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)和人像繪畫(huà)藝術(shù),人物畫(huà)法為寫(xiě)意,人體繪畫(huà)主要是瓷板肖像,后又學(xué)習(xí)錢(qián)慧安的繪畫(huà)藝術(shù), 因扎實(shí)的繪畫(huà)功力和聰穎的繪畫(huà)悟性,很快就超過(guò)碧珊先生。1916年浮梁知事程安贈(zèng)王琦“神乎技藝”一匾,從此聲名鵲起,財(cái)源滾滾而來(lái)。王琦瓷上落墨,仿王羲之、懷素帖書(shū)體,所畫(huà)人物不繪布景,突出形態(tài)表情,別有趣味。與鄧碧珊等八人時(shí)相過(guò)從,品評(píng)畫(huà)理,有“珠山八友”之稱(chēng),一般則稱(chēng)為“八大名家”。是“珠山八友”的領(lǐng)軍人物,他在汪曉棠和潘宇等人的影響下,先與王大凡等人發(fā)起和組織“景德鎮(zhèn)陶瓷研究社”,后又于1928年與王大凡等人組成藝術(shù)團(tuán)體——“月圓會(huì)”,借此抒發(fā)胸志,以瓷會(huì)友。王琦羅漢人物四條屏瓷板畫(huà)賞析(瓷板尺寸33cm×21.5cm)此件羅漢人物四條屏瓷板畫(huà)胎質(zhì)細(xì)膩,制造工整,畫(huà)面色彩淡雅,繪有羅漢圖,所繪羅漢頭部有鮮明的明暗特征變化,羅漢人物面像慈和,表情不一,姿態(tài)飄逸;位于瓷板畫(huà)下方有王琦常見(jiàn)落款印章“王琦”、“匋迷”、“洗心齋”、“碧珍”。該瓷板為其精品力作,畫(huà)風(fēng)成熟,人物傳神,瓷板上畫(huà)、印相輔相映,為畫(huà)幅增色不少 收藏價(jià)值極高。2011年5月,中國(guó)嘉德拍賣(mài)會(huì)上,珠山八友之一王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬(wàn)元成交。2012年,北京保利春拍中,珠山八友之一何許人的粉彩四季山水長(zhǎng)條瓷板掛屏(4屏)以2242.5萬(wàn)元人民幣成交,刷新八友瓷板作品的價(jià)格新高。同年保利秋拍中,“王琦、汪野亭合作粉彩人物山水瓷板(六件)”以3277.5萬(wàn)元再次刷新瓷板畫(huà)的成交紀(jì)錄。據(jù)悉,由于王琦非同尋常的天賦和凝聚力,在20世紀(jì)20年代,他漸漸成了景德鎮(zhèn)瓷藝界的核心人物,與汪曉棠、潘陶宇并稱(chēng)為民國(guó)初年瓷畫(huà)三大名家。1922年景德鎮(zhèn)成立瓷業(yè)美術(shù)社,王琦和汪曉棠被推選為副社長(zhǎng)。2011年1月22日,由中國(guó)陶瓷美術(shù)榮譽(yù)與職稱(chēng)頒證儀式醞釀,征得近百名中國(guó)陶瓷美術(shù)人才、大師、教授、新聞媒體代表意見(jiàn),由正式代表舉手表決,一致同意追憶王琦為“中國(guó)陶瓷美術(shù)大師”。
王大凡是一位高產(chǎn)的瓷板畫(huà)大師,民間流傳四條屏居多,例如 五子登科 漁樵耕讀 四大美女 春夏秋冬 八仙過(guò)海 琴棋書(shū)畫(huà) 等等。王大凡是將國(guó)畫(huà)藝術(shù)和詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印運(yùn)用到陶瓷裝飾上的杰出代表,其傳世的近千幅藝術(shù)作品,充分體現(xiàn)了以詩(shī)入畫(huà),以畫(huà)孕詩(shī),詩(shī)畫(huà)結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)貌。如果說(shuō)他早年的作品用畫(huà)筆向人們講述一個(gè)動(dòng)人的故事,那么他中年的作品就是傳達(dá)一種禪意,晚年的作品則表達(dá)了一種精神境界。中國(guó)畫(huà)大家林風(fēng)眠、潘天壽、周昌谷、吳山明等稱(chēng)王大凡是一位藝術(shù)修養(yǎng)極高的“陶瓷文人畫(huà)大師”,如果不是當(dāng)時(shí)景德鎮(zhèn)環(huán)境閉塞,缺乏宣傳, “大凡先生人物畫(huà)藝術(shù)造詣可以與海上大家相媲美。王大凡琴棋書(shū)畫(huà)四條屏瓷板畫(huà)高清圖片賞析(外框尺寸為38公分X115公分 瓷板尺寸為21公分x73公分)此組瓷板畫(huà)由四條屏組成,分別以琴、棋、書(shū)、畫(huà)為主題。畫(huà)面采取“落地粉彩”畫(huà)法,主題與背景相輔相成,畫(huà)面中以高大秀俊的松樹(shù)和近處亭臺(tái)樓閣為背景,畫(huà)中仕女圖人物秀潤(rùn)、紋理清晰,丹鳳眼 櫻桃嘴特征明顯 神形活現(xiàn),生動(dòng)活潑,將古代女子婀娜多姿,含蓄之美展現(xiàn)一覽無(wú)遺。琴棋書(shū)畫(huà)是中國(guó)古代文人雅士的必修課程,也稱(chēng)“文人四友”,與琴棋書(shū)畫(huà)相關(guān)的技能可以體現(xiàn)人的素質(zhì)和修養(yǎng),是中華文明的藝術(shù)載體,備受文人雅士推崇。王大凡此作品選取“琴棋書(shū)畫(huà)”為題材,既能體現(xiàn)其個(gè)人作畫(huà)風(fēng)格,也使作品散發(fā)出濃郁的雅趣,十分令人賞心悅目。作品從有限的畫(huà)面之中傳遞出無(wú)限的信息,在畫(huà)意、畫(huà)蘊(yùn)、畫(huà)境諸方面,都堪稱(chēng)佳品。王大凡在長(zhǎng)達(dá)六十年繪畫(huà)生涯中,不僅創(chuàng)造了“落地粉彩”技法,其兼工帶寫(xiě)、構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)、用筆流暢的特點(diǎn)把逍遙自在的人物形象刻畫(huà)得惟妙惟肖。此件《王大凡款琴棋書(shū)畫(huà)四條屏瓷板畫(huà)》用筆用線(xiàn)遒勁,似傳統(tǒng)線(xiàn)描法中的高古游絲描、鐵線(xiàn)描一類(lèi),中鋒用筆,樸拙、厚實(shí)、圓潤(rùn)。人物臉部刻畫(huà)細(xì)膩,講究明暗變化,有西畫(huà)中的素描關(guān)系和光影變化,暈染手法獨(dú)特,立體感強(qiáng)。背景勾描林木,染色青翠,草綠、翠綠、深綠幾個(gè)層次明顯,筆法一絲不茍,書(shū)法俊逸秀美,精審且遒麗。品相保存完好,具有很高的收藏價(jià)值!王大凡瓷板畫(huà)市場(chǎng)2009年拍賣(mài)*高價(jià)格僅僅百萬(wàn)元的王大凡瓷板畫(huà),在2011年單屏的成交價(jià)格飆升到了920萬(wàn)元,兩年時(shí)間內(nèi)拍賣(mài)成交價(jià)格漲了近10倍,這次王大凡的瓷板拍出近千萬(wàn)元的價(jià)格,給市場(chǎng)傳遞了一個(gè)信息,就是和王大凡同期的“珠山八友”等藝人的作品價(jià)格將普遍上漲。收藏者在接受官窯器同時(shí),已經(jīng)將目光轉(zhuǎn)向近現(xiàn)代文人瓷畫(huà)上。這讓近現(xiàn)代陶瓷越來(lái)越受到藏者關(guān)注,也成了藝術(shù)品市場(chǎng)投資的新熱點(diǎn)。專(zhuān)家預(yù)測(cè)下一個(gè)十年,收藏瓷板畫(huà)必定是大勢(shì)所趨。
王曉帆(1918-1963)安徽黟縣人。陶瓷美術(shù)鑒評(píng)家,陶瓷美術(shù)家。其父為珠山八友王大凡先生。王曉帆自幼學(xué)畫(huà),稟承家傳。青年時(shí)期曾參加抗日救亡活動(dòng),加入中國(guó)共產(chǎn)黨地下組織。1944年王曉帆創(chuàng)辦曉帆畫(huà)坊開(kāi)店授徒,期間王曉帆開(kāi)發(fā)了許多新產(chǎn)品,如新婚用瓷“花開(kāi)富貴”餐具、祝壽用瓷“以介眉?jí)邸钡热沼盟囆g(shù)瓷,王曉帆首開(kāi)日用陶瓷藝術(shù)化之先河。建國(guó)后更是作為輕工部陶瓷研究所籌備小組核心人物,先后參與創(chuàng)辦和組建過(guò)陶瓷工藝合作社、輕工業(yè)部陶瓷研究所、藝術(shù)瓷廠(chǎng)、建國(guó)瓷廠(chǎng)、瓷用化工廠(chǎng)。并領(lǐng)導(dǎo)和參與開(kāi)國(guó)瓷以及建國(guó)十周年獻(xiàn)禮瓷,展覽瓷的制作,在合作社和工藝社這兩個(gè)藝術(shù)高手云集的地方,身為主任的王曉帆,堅(jiān)持“古為今用,洋為中用”的方針,使人盡其才,學(xué)有所用,使得傳統(tǒng)陶瓷(粉彩、顏色釉、青花瓷、雕塑瓷)大放異彩,藝術(shù)陶瓷佳作層出不窮、日用陶瓷迅速發(fā)展,加速了陶瓷向現(xiàn)代化邁進(jìn)的速度。1961年被授予“陶瓷美術(shù)家”稱(chēng)號(hào)。王曉帆人物瓷器作品價(jià)格?王曉帆擅畫(huà)粉彩人物,早期以陶瓷粉彩仕女人物匠心獨(dú)具,別樹(shù)一幟。他筆下的形象楚楚動(dòng)人,楚漢之風(fēng)、唐宋遺韻均入畫(huà)中。鶯鶯的溫情、黛玉的心高氣傲、四大美女的花容月貌,無(wú)不使人愛(ài)不釋手。新中國(guó)成立后,王曉帆致力于創(chuàng)作謳歌新中國(guó)、新生活題材的現(xiàn)實(shí)主義瓷畫(huà),這時(shí)無(wú)論構(gòu)圖、布景,還是人物造型、神態(tài)都擺脫了傳統(tǒng)的束縛,追求整體效果和矛盾的和諧統(tǒng)一。在王曉帆20多年的藝術(shù)生涯,他把自己的思想、智慧放到創(chuàng)作的對(duì)象中去,用生命和熱情去塑造一個(gè)又一個(gè)形象。他的父親是“落地粉彩”的鼻祖,他是粉彩花紙的發(fā)明人,父親辦過(guò)“瓷業(yè)美術(shù)研究社”“月圓會(huì)”,他是“合作社”“工藝社”“部研究所”的組建人之一,他不愧是大凡的兒子,學(xué)其父.又不似其父,敢在藝術(shù)的高空中與乃父一比高低!
俗話(huà)說(shuō):物以類(lèi)聚,人以群分。這個(gè)群,就是圈子?,F(xiàn)實(shí)生中,我們每個(gè)人都有自己的圈子,這個(gè)圈子常常對(duì)我輩之學(xué)業(yè),婚姻,家庭,事業(yè),財(cái)富等長(zhǎng)生難以估量的影響。故曰:圈子是生活,圈子是事業(yè),圈子是商機(jī),圈子是價(jià)值觀(guān),圈子是地位!所以我會(huì)所將會(huì)各位尊貴的**會(huì)員打造一個(gè)專(zhuān)業(yè)的“文化圈子“。會(huì)所會(huì)根據(jù)每位會(huì)員的文化興趣,將會(huì)開(kāi)展主題的專(zhuān)業(yè)講座,專(zhuān)業(yè)培訓(xùn),專(zhuān)業(yè)巡展!敬請(qǐng)尊貴的會(huì)員關(guān)注!謝謝?。?/p>
對(duì)收藏家的藏品可根據(jù)其特色定制個(gè)性化特展、交易會(huì)個(gè)人珍品特展區(qū)、及主題展。對(duì)各門(mén)派藝術(shù)家的作品可舉辦國(guó)內(nèi)外巡展及個(gè)人作品展,參與國(guó)內(nèi)外盛大集會(huì)(港、澳、臺(tái)及世界藝術(shù)品博覽會(huì)等)**化的將作品推向藝術(shù)**。
跟隨著改革開(kāi)放的大潮,中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)正全面的復(fù)蘇,走向繁榮興盛。特別是近十幾年來(lái),畫(huà)廊業(yè)、藝術(shù)博覽會(huì)三位一體的市場(chǎng)經(jīng)營(yíng)主體結(jié)構(gòu)初步建立,中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng),幾乎是從無(wú)到有,由小到大,從毫無(wú)經(jīng)驗(yàn)可循到初步走向規(guī)范,在國(guó)際藝術(shù)品市場(chǎng)逐漸成為一股不容忽視的力量!
與其他投資形式相比,藝術(shù)品投資風(fēng)險(xiǎn)*小。在股票、期貨等投資中,風(fēng)險(xiǎn)往往如影隨形。股市變化多端,涉身其中如同在驚濤駭浪里駕舟行船,稍有不慎,便可能招來(lái)滅頂之災(zāi)。期貨投資只交少數(shù)保證金便可做100%的交易,此種“以小搏大”的投資方式存在預(yù)測(cè)不準(zhǔn)可能全盤(pán)覆沒(méi)的風(fēng)險(xiǎn)。如何減少投資風(fēng)險(xiǎn),成為投資者關(guān)注的問(wèn)題。
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